（原文见 Eric Kim “100 Lessons from the Masters of Street Photography”）
- 充分发挥你的个人极限
- 靠得更近，再近一点
- 比你觉得“够了”再多按快门 25%
- 用“直觉”而非“大脑”去按下快门
- 挑战 “0.7 米规则”，习惯贴身拍摄
- 让照片“腌”一阵再回看
- 别只端着腰射，用取景器构图
- 勇于介入场景，别怕与被摄者互动
- 少裁剪，以强迫自己构图更精准
- 注意画面边缘的元素
- 与自己的照片保持情感距离
- 在画面中创造“上下文”
- 适度挑逗／刺激你的被摄者
- 错过决定性瞬间就请对方重演
- 别做相机的奴隶
- 根治“器材收集症”（G.A.S.）
- 保持“初学者之心”
- 拍出你的感受，而不只是景象
- 受限即自由
- 把自己的生活当题材
- 用“意识流”方式连拍
- 拍出它“感觉起来”而非“看上去”的样子
- 拥抱失败
- 不要过度解析照片
- 享受过程，别只盯结果
- 你最好的照片可能来自最糟糕的日子
- 主动与被摄者交流
- 从其他艺术门类汲取灵感
- 相机随时待命
- 在平凡中发现美
- 关注光与影
- 耐心等待决定性瞬间
- 用相机讲故事
- 大胆冒险，别怕出格
- 培养属于自己的风格与声音
- 向大师学习，但最终要自己立规矩
- 情感优先于技术完美
- 捕捉场景的神髓，而非表面
- 相信直觉
- 永葆好奇，多探索新地点
- 寻找画面中的对比
- 坏天气也是好题材
- 试试不同角度与视角
- 捕捉运动与能量
- 留意对称与图案
- 灵活利用反射
- 更偏爱抓拍而非摆拍
- 时刻留心四周
- 练习各种光线环境
- 观察人们的互动
- 建立拍摄“仪式感”进入心流
- 研究自己的片子：分析成败
- 接受不完美
- 尝试不同焦段
- 一次专注一个主题／项目
- 捕捉一座城市或地区的文化气息
- 让摄影成为与人连结的媒介
- 在日常中寻找幽默
- 确立画面的视觉锚点
- 善用留白
- 捕捉场景情绪
- 用线条与形状引导视线
- 寻找并置与反差
- 坚持——好照片需要耐心
- 讲述故事，而不仅仅是做“好看”
- 用层次打造深度
- 捕捉一个人的“灵魂”而非外观
- 用色彩表达情绪
- 关注细节
- 捕捉城市的脉动
- 利用光线营造氛围
- 尝试不同快门速度
- 发展自己的创作流程
- 用阴影增加戏剧张力
- 留意手势与身体语言
- 捕捉“新旧对话”
- 用照片提问，而不只是给答案
- 对“巧合”保持开放
- 寻找重复与节奏
- 把摄影当理解世界的方式
- 捕捉地方的肌理
- 用影像表达自我
- 更关注“感觉”而非“场景”
- 耐心蹲守，等最佳时机
- 用影像讲述连贯故事
- 发现日常之美
- 捕捉真实瞬间
- 通过摄影与人建立联结
- 呈现一地一事的精神气质
- 勇于试验新手法
- 以光影制造对比
- 捕捉情绪的瞬息
- 让照片激起观众的思考与情感
- 抓住场景的核心
- 让相机成为探索工具
- 发现“不完美之美”
- 借摄影认识自己
- 捕捉一处地方的活力与节奏
- 用镜头与世界对话
- 不停按快门，不停学习，永远探索！
拿起相机，走上街头——让这些大师级箴言在你的镜头里喷薄而出！