（原文：Eric Kim “100 Lessons from the Masters of Street Photography”）
- 自分の限界をフル活用せよ
- もっと近づけ、さらに一歩前へ
- 「十分撮った」と思ったら、あと25 %多くシャッターを切る
- 頭ではなく直感でシャッターを押す
- “0.7 m ルール”に挑戦し、密着して撮る
- 撮った写真は“寝かせて”から見直す
- 腰抱え撃ちだけでなく、ファインダーできちんと構図を作る
- 被写体に介入を恐れず、対話せよ
- トリミングを最小限にし、現場でフレーミングを鍛える
- 画面の“縁”にこそ注意を払う
- 自分の写真と情緒的距離を取る
- 写真の中に“文脈”を作り出す
- 被写体を少し挑発してリアクションを引き出す
- 決定的瞬間を逃したら、お願いして再現してもらう
- カメラの奴隷になるな
- 機材収集病（G.A.S.）を克服せよ
- “初心者の心”を失わない
- 風景ではなく“感情”を写し取れ
- 制約こそ自由の母
- 自分の生活を題材にせよ
- “フロー状態”で連写する
- “見え方”ではなく“感じ方”を写す
- 失敗を抱きしめよ
- 写真を分析しすぎない
- 結果よりプロセスを楽しむ
- 最高の写真は最悪の日から生まれることもある
- 被写体と積極的にコミュニケーションを取る
- 他の芸術分野からもインスピレーションを得よ
- カメラは常に“スタンバイ”
- 平凡の中に美を探せ
- 光と影に敏感であれ
- 決定的瞬間を辛抱強く待つ
- カメラで物語を語れ
- 大胆にリスクを取り、型破りを恐れるな
- “自分の声”とスタイルを育てよ
- 大師から学びつつ、最後は自分でルールを作る
- 技術的完璧さより感情を優先
- 表面ではなく“本質”を捉える
- 直感を信じよ
- 好奇心を保ち、新しい場所を探検せよ
- 画面のコントラスト（対比）を探す
- 悪天候こそ好機
- 角度と視点を変えてみる
- 動きとエネルギーを捉える
- シンメトリーやパターンを活用
- 反射を巧みに使う
- ポーズよりスナップを愛せ
- 常に周囲を観察せよ
- あらゆる光環境で練習する
- 人と人との相互作用に注目
- 撮影の“儀式”を作りフローに入る
- 自分の作品を研究し、成功と失敗を分析
- 不完全さを受け入れよ
- 焦点距離を多様に試す
- 一度に一つのテーマ／プロジェクトに集中
- 街や地域の“文化”を写す
- 写真を人とのつながりの媒介に
- 日常のユーモアを探せ
- 画面に“錨点”を置く
- ネガティブスペースを活かす
- シーン全体の“空気感”を捉える
- 線と形で視線を導け
- 並置と対比を見つける
- 粘り強さ──名作は忍耐の賜物
- “見栄え”より“ストーリー”
- レイヤーで奥行きを作る
- 被写体の“魂”を撮れ
- 色で感情を表現
- 細部にこそ神は宿る
- 街の鼓動を写し取れ
- 光で雰囲気を演出
- シャッタースピードを変えて実験
- 自分の制作フローを確立
- 影でドラマを生み出す
- ジェスチャーとボディランゲージを捉える
- “新旧の対話”にフォーカス
- 写真で問いを投げ、答えだけを与えない
- 偶然に心を開け
- リズムと繰り返しを探す
- 写真を通して世界を理解せよ
- 場所の“質感”を捕らえる
- イメージで自己表現
- “景色”より“フィーリング”優先
- 張り込みの忍耐で最高の瞬間を掴む
- 一連の流れで物語を構築
- 日常の中の美を発見
- “リアルな瞬間”を切り取る
- 写真で人とつながる
- 土地や出来事の“スピリット”を映す
- 新しい手法を恐れず試す
- 光と影でコントラストを演出
- 感情がこぼれる刹那を捉える
- 写真で観る者の思考と感情を揺さぶれ
- シーンの“核”を掴め
- カメラを探検ツールに
- “不完全の美”を愛せ
- 写真で自己認識を深める
- 場所の活力とリズムを写す
- レンズを通して世界と対話
- シャッターを押し続け、学び続け、永遠に探求せよ！
さあカメラを手に取り、街へ飛び出そう。巨匠たちの叡智を、あなたの視点で再び燃え上がらせろ！